Human After All

Fast alle Werke werden zum ersten Mal in den Niederlanden gezeigt. Arbeiten von William Cobbing (1974, Großbritannien), dem Künstlerduo Nathalie Djurberg & Hans Berg (1978, Schweden), Leiko Ikemura (1951, Japan), Klara Kristalova (1967, Tschechien), Kris Lemsalu (1985, Estland), Sharon van Overmeiren (1985, Belgien), Liliana Porter (1941, Argentinien), Mariken Wessels (1963, Niederlande) und Geng Xue (1983, China).

La Condition Humaine

Die Ausstellung, kuratiert von Tanya Rumpff, appelliert an primäre, fast animalische Instinkte. Zum Beispiel üben die Figuren in Djurbergs und Bergs Videoarbeit Macht aus oder sind unterwürfig. William Cobbings Arbeit zeigt Menschen, die versuchen, sich einander anzunähern, aber der Ton liegt zwischen ihnen und blockiert den Kontakt. Auf den ersten Blick ist die Installation von Liliana Porter liebenswert. Aber ein genauerer Blick auf die Verwüstungen, die die niedlichen Miniaturmenschen anrichten, offenbart eine tiefere Schicht von Schöpfung und Zerstörung. Im Baum des Lebens des jungen, bahnbrechenden Künstlers Kris Lemsalu wachsen aus den Händen der Hauptfigur kleinere Figuren, die den Lauf des Lebens symbolisieren. Wie Lemsalu lässt sich auch Sharon van Overmeiren von Volkskulturen inspirieren. Man meint, etwas zu erkennen, aber ihre Skulpturen sind schwer zu definieren.

Interdisziplinär

Die verschiedenen Facetten dieses Themas, die menschlichen Defizite, werden von den Künstlern in die Disziplin übersetzt, die in erster Linie menschlich ist: die Keramik. Auch für zeitgenössische autonome Keramik gilt, dass der Fingerabdruck des Schöpfers buchstäblich in den Objekten zurückbleibt. So wie bei der führenden Japanerin Leiko Ikemura. Eine der ersten Künstlerinnen, die Skulpturen ausschließlich mit Ton herstellte. Für sie ist das Material, Ton, Teil ihrer Philosophie. Mit ihren menschlichen Figuren, einem aktuellen Gemälde, zwei Zeichnungen und einem Film, reflektiert sie ihre eigene Weiblichkeit. Das heimische Talent Mariken Wessels zeigt mit ihren Skulpturen, Fotografien und Videoarbeiten die Schönheit des beleibten Körpers in Bewegung.

Neben Keramik werden auch Film und Fotografie auf überraschende Weise eingesetzt. Die Filme von Nathalie Djurberg und Hans Berg sind eine faszinierende Mischung aus Knetfiguren, Musik und Animation. In dieser Ausstellung zeigen sie einen neuen Film, in dem es u.a. um Gier geht. Arbeiten dieses führenden Künstlerduos befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Prada Foundation in Mailand und des Museum of Modern Art in New York.

Auch Geng Xue, die 2017 bereits in In Motion im Princessehof zu sehen war, sorgt mit ihren Animationsfilmen international für Furore. Die menschlichen Figuren in ihrem Werk sind geprägt von Traumata, Kämpfen oder Versuchungen, aber auch von Sehnsucht und Hoffnung. Sie zeigt die Arbeit „The Name of Gold“, mit der sie auf der Biennale in Venedig (2019) großen Erfolg hatte.

Den letzten Raum füllt Klara Kristalova mit drei Inseln aus Moos, Farnen und anderen Pflanzen. Lebensgroße Tier- und Menschenfiguren bewachen die Inseln. Gemeinsam mit dem international renommierten Floristen Thierry Boutemy und einer auf Innenraumbegrünung spezialisierten Firma schuf Kristalova ein beeindruckendes Pflanzendesign mit lebendem Grün. Die Auswahl der Pflanzen ist inspiriert von der Flora des Waldes, in dem sich Kristalovas Studio befindet.